{"id":1871,"date":"2014-09-05T14:25:52","date_gmt":"2014-09-05T14:25:52","guid":{"rendered":"http:\/\/fundacionnmac.org\/2014\/09\/05\/olafur-eliasson-vuelca-la-naturaleza-en-una-sala-expositiva-en-riverbed\/"},"modified":"2014-09-05T14:25:52","modified_gmt":"2014-09-05T14:25:52","slug":"olafur-eliasson-vuelca-la-naturaleza-en-una-sala-expositiva-en-riverbed","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundacionnmac.org\/es\/2014\/09\/05\/olafur-eliasson-vuelca-la-naturaleza-en-una-sala-expositiva-en-riverbed\/","title":{"rendered":"OLAFUR ELIASSON VUELCA LA NATURALEZA EN UNA SALA EXPOSITIVA en RIVERBED"},"content":{"rendered":"
Del 20 de agosto al 4 de enero del 2015<\/b><\/div>\n
Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Louisiana<\/b><\/div>\n
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La nueva y sorprendente exposici\u00f3n de  Olafur Elaisson  en el  Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Louisiana nos hace traspasar las barreas f\u00edsicas e institucionales del museo.<\/div>\n
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Su propuesta  en \u201cRiverbed\u201d ha sido la de introducir un paisaje rocoso que invita a ser recorrido libre e instintivamente. De hecho no hay se\u00f1al\u00e9tica , tan solo el fluir de un peque\u00f1o riachuelo.<\/p>\n<\/div>\n

La arquitectura del espacio, colmada de luz natural es la responsable de que la escenograf\u00eda parezca la naturaleza misma. Si nos paramos a pensar detr\u00e1s de tantas sensaciones, todo forma parte de  una reflexi\u00f3n   entre arte y naturaleza,   interior y exterior, la funcionalidad del museo como continente o como contenido.<\/div>\n
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Tras visitar los paisajes rocosos y experimentar con el agua y las texturas de las piedras,  la escenograf\u00eda se simplifica de alguna manera  y se vuelve bidimensional en la segunda sala, una biblioteca repleta de libros de fotograf\u00edas de paisajes  tomadas por Eliasson en Islandia desde 1986 hasta 2003.  Pr\u00f3ximos a los libros de paisajes, tambi\u00e9n encontramos libros sobre Eliasson artista, bien catalogados y presentados\u2026 \u00bfQu\u00e9 hay de tras de todo  ese contenido? <\/p>\n<\/div>\n

Olafur nos invita a penetrar en la intimidad de su mente en la \u201cModel Room\u201d, una ventana a su fase creativa m\u00e1s instintiva y en mi juicio m\u00e1s interesante y libre\u2026 la del fallo\u2013error, la de la libertad de acci\u00f3n. En ella encontramos multitud de bocetos tridimensionales, utilizados por el artista  para el estudio de sus proyectos.<\/div>\n
Todo este mundo interior del artista convive con el exterior en perfecta armon\u00eda, Olafur est\u00e1 conectado con todo lo que pasa ante nuestros ojos e incluso con aquello que apenas percibimos a simple vista\u2026<\/div>\n
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En nuestro itinerario  expositivo continuamos recorriendo salas y llegamos  a las  experiencias audiovisuales de la realidad  cotidiana de Olafur en su estudio,  donde la improvisaci\u00f3n y la creatividad quedan demostradas con  la pieza \u201cMovement Microscope\u201d, que muestra el movimiento de bailarines en su propio taller.<\/p>\n<\/div>\n

Sentimos la necesidad de compararlo con los movimientos de la coreograf\u00eda de Sleen  Koerner en \u201cYour embodied garden\u201d\u2026 \u00bfImprovisaci\u00f3n o meditaci\u00f3n? <\/div>\n
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De repente quedamos paralizados ante la belleza de \u201cInnen Stadt Aussen\u201d la ciudad de Berl\u00edn en movimiento ante nuestros ojos, que vuelven a nacer con esta magn\u00edfica experiencia expositiva.<\/p>\n

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