![](\"http:\/\/fundacionnmac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/fundacion-nmac-santiago-sierra.png\" "\\"fundacion-nmac-santiago-sierra\\"")
<\/span><\/div>SANTIAGO SIERRA<\/strong><\/h2>\nMadrid, 1966. Vive y trabaja en M\u00e9xico D.F.<\/strong><\/h2>\nLa obra de Santiago Sierra se presenta principalmente en forma de performance, instalaciones, fotograf\u00eda y v\u00eddeo. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Complutense de Madrid se march\u00f3 a Hamburgo donde se gest\u00f3 gran parte de su inter\u00e9s por las ideas que gravitan en torno a su obra.<\/p>\n
Sus primeros trabajos realizados en los a\u00f1os noventa parten de esculturas geom\u00e9tricas seriadas de tono industrial. Ya entonces las ideas de traslaci\u00f3n o frontera est\u00e1n impl\u00edcitas en su obra, aunque se har\u00e1n mas evidentes a partir de su traslado a M\u00e9xico en 1995.<\/p>\n
A partir de 1999 comienza a incorporar personas a sus arquitecturas, destacando la degradaci\u00f3n humana en el contexto de un sistema capitalista que reduce el trabajo de las capas m\u00e1s bajas de la sociedad a mera mercanc\u00eda con la que se puede negociar. Coches, cuerdas, elementos industriales de deshecho o el uso del lenguaje como estrategia conceptual para exponer ideolog\u00edas pol\u00edticas y sociales, son desde el punto de vista formal algunos de los elementos habituales en su trabajo.<\/p>\n
Sus proyectos funcionan como actividad y no como producto, representando un espacio de trabajo activo en donde se lleva a cabo el proceso de ganancias y de salario. El planteamiento de Santiago Sierra pretende sensibilizarnos y hacernos conscientes de las injusticias sociales que suceden a diario.<\/p>\n
Desde su participaci\u00f3n en la Bienal de Venecia, representando a Espa\u00f1a, en 2003 su nombre se ha colocado en una destacada posici\u00f3n en el panorama art\u00edstico internacional, y as\u00ed lo atestiguan sus m\u00faltiples proyectos en el Museo Rufino Tamayo, en P. S. 1 MOMA en Nueva York, Kunsthalle de Viena, Lisson Gallery en Londres, la Galleria Civica di Arte Contemporanea de Trento, o el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo de Bucarest.<\/p>\n
En septiembre 2009 presenta en Berl\u00edn el proyecto NO, Global Tour: un monumental NO trasportado por un cami\u00f3n a trav\u00e9s de Am\u00e9rica, Europa y Asia… y que se detiene, proclamando su desaprobaci\u00f3n, en los lugares m\u00e1s diferentes, dentro de la escena art\u00edstica, de las \u00e1reas financieras, las industriales, edificios p\u00fablicos, plazas, etc. En noviembre de 2010 rechaza el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, entregado por el Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a.<\/p>\n<\/div>
La obra de Santiago Sierra se presenta principalmente en forma de performance, instalaciones, fotograf\u00eda y v\u00eddeo. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Complutense de Madrid se march\u00f3 a Hamburgo donde se gest\u00f3 gran parte de su inter\u00e9s por las ideas que gravitan en torno a su obra.<\/p>\n
Sus primeros trabajos realizados en los a\u00f1os noventa parten de esculturas geom\u00e9tricas seriadas de tono industrial. Ya entonces las ideas de traslaci\u00f3n o frontera est\u00e1n impl\u00edcitas en su obra, aunque se har\u00e1n mas evidentes a partir de su traslado a M\u00e9xico en 1995.<\/p>\n
A partir de 1999 comienza a incorporar personas a sus arquitecturas, destacando la degradaci\u00f3n humana en el contexto de un sistema capitalista que reduce el trabajo de las capas m\u00e1s bajas de la sociedad a mera mercanc\u00eda con la que se puede negociar. Coches, cuerdas, elementos industriales de deshecho o el uso del lenguaje como estrategia conceptual para exponer ideolog\u00edas pol\u00edticas y sociales, son desde el punto de vista formal algunos de los elementos habituales en su trabajo.<\/p>\n
Sus proyectos funcionan como actividad y no como producto, representando un espacio de trabajo activo en donde se lleva a cabo el proceso de ganancias y de salario. El planteamiento de Santiago Sierra pretende sensibilizarnos y hacernos conscientes de las injusticias sociales que suceden a diario.<\/p>\n
Desde su participaci\u00f3n en la Bienal de Venecia, representando a Espa\u00f1a, en 2003 su nombre se ha colocado en una destacada posici\u00f3n en el panorama art\u00edstico internacional, y as\u00ed lo atestiguan sus m\u00faltiples proyectos en el Museo Rufino Tamayo, en P. S. 1 MOMA en Nueva York, Kunsthalle de Viena, Lisson Gallery en Londres, la Galleria Civica di Arte Contemporanea de Trento, o el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo de Bucarest.<\/p>\n
En septiembre 2009 presenta en Berl\u00edn el proyecto NO, Global Tour: un monumental NO trasportado por un cami\u00f3n a trav\u00e9s de Am\u00e9rica, Europa y Asia… y que se detiene, proclamando su desaprobaci\u00f3n, en los lugares m\u00e1s diferentes, dentro de la escena art\u00edstica, de las \u00e1reas financieras, las industriales, edificios p\u00fablicos, plazas, etc. En noviembre de 2010 rechaza el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, entregado por el Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a.<\/p>\n<\/div>