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INSTANTE ENTROPÍA

Catálogo Instante Entropía
Publica Museo Barjola y Gobierno del Principado de Asturias
Textos: P.L Álvarez
Fotografía: Colectivo Ciudadela
Artistas: Cristina Ferrández, David Herguedas
Nos ha llegado el catálogo “Instante Entropía”, que narra e ilustra el interesante proyecto del Colectivo Ciudadela, publicado por el museo Barjola en el que encontramos este mitológico texto sobre el capitalismo;
Moloch, favorito de los amonitas, se presentó ante los hombres con hambre voraz. Por exigir a los pueblos el sacrificio de sus hijos se le concedió el epíteto de “devorador” y se intituló rey.
A pesar de no tener poder sobe los ciclos agrarios ni sobre asuntos celestes, Moloch prometió a los hombres mortales paz y orden sobre el mundo y éstos, seducidos por Moloch, aceptaron el exigido precio de la carne y se sometieron a su poder…
Sobre el proyecto
Instante Entropía es un proyecto visual donde se analiza y pone de manifiesto una realidad contemporánea: las rápidas transformaciones del paisaje con su consecuente entropía sobre los territorios degradados tras la actividad industrial y su posterior estadio de abandono. El proyecto se desarrolla en un enclave de la costa del Cantábrico, Cabo Negro (paradógicamente dentro del área de protección del Paraje Natural de Cabo Peñas ) repleto de vertidos de escorias de la industria siderúrgica Ensidesa, vertidos durante 12 años directamente al acantilado, a un ritmo de evacuación de 760 toneladas de estériles / hora. 
Se nos ofrece una reflexión sobre el territorio como mapa de continuos eventos, generativos, degenerativos, que modifican la concepción de paisaje y abren un interrogante a la necesidad, demanda y uso del territorio para las generaciones futuras.…
Creado por | 2015-12-26T11:31:25+00:00 diciembre 26th, 2015|Blog|

SUSANA SOLANO


Vuelo Rasante hace alusión a la horizontalidad de las piezas que se muestran en la exposición y que se despliegan por las salas, a ras de suelo.
La horizontalidad es una característica presente en muchas obras, que permite a la artista expandir el campo de lo visible y dirigir la mirada más allá de sus límites. Las piezas prácticamente se fusionan con el suelo, haciendo desaparecer la distancia entre lo terrenal y lo simbólico, como si su presencia se integrara esencialmente con el espacio.
Publica Fundación Suñol
Textos: Marta Llorente
Fotografía: Javier Algarra
Bacelona, Junio 2014 
B 11174-2014

Idiomas: castellano y catalán

Creado por | 2014-06-21T13:34:24+00:00 junio 21st, 2014|Blog|

JAMES TURRELL: A RESTROSPECTIVE

Paralelo a la mayor restrospectiva del artista, programada
en simultáneas exposiciones 
en  el Solomon R. Guggenheim
Museum, de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Houston, se publica
este volumen integral  que ilumina
los orígenes y motivaciones de James Turrell y sus prácticas artísticas desde
sus comienzos en el estudio de Santa Mónica hasta su monumental observatorio en
el Roden Crater, Arizona, que lleva realizando desde 1975.

Este monográfico explora cada aspecto de Turrell desde sus
tempranas geométricas proyecciones,  sus cuadros y dibujos hasta su
majestuosas instalaciones creadas con luces de enigmáticos hologramas.

También ofrece una mirada en profundidad a Roden Crater, una
intervención site-specific en el paisaje cerca de Flagstaff, Arizona, que se
presentará a través de modelos, planos, fotografías y dibujos.

Ya sea a través de sus formas tridimensionales o mediante
espacios sensoriales y paisajes, Turrel consigue cuestionarnos nuestra  propia
percepción. Todas estos aspectos son dignos de estudio y se integran en este
completo volumen completado con ensayos reflexivos y entrevistas
esclarecedoras.

Los fans de este artista muy influyente encontrarán mucho contenido
para disfrutar en este libro ilustrado con las preciosas fotografías de Florian
Holzherr.

 

ISBN-13: 9783791352633

Publisher: Prestel Publishing

Publication date: 4/11/2013

Pages: 320

                                                  

Creado por | 2013-09-15T12:18:33+00:00 septiembre 15th, 2013|Blog|

Don´t Cross the Bridge Before You Get to the River. Catálogo expositivo de la exposiciónes del museo Contemporáneo de Tokyo e Hiroshima

Don´t Cross the Bridge Before You Get to the
River. Catálogo expositivo de la exposiciónes del museo Contemporáneo de
Tokyo e Hiroshima 

 

La intervención del artista  Francis Alÿs  Don´t
cross the bridge before you get to the river se llevó a cabo en 2008, en el
Estrecho de Gibraltar que separa Europa y África.  Con tan solo  una
distancia de tan solo 14 kilómetros entre continentes, es un lugar peligroso
para los inmigrantes ilegales que intentan hacerse camino hacia un nuevo
continente y una nueva vida.

Para Alÿs , ” el Estrecho parecía el lugar obvio para
ilustrar esta contradicción de nuestro tiempo : ¿Cómo se puede promover la
economía global y al mismo tiempo limitar el flujo mundial de personas en todos
los continentes ” Para ello , se llevó a cabo un ambicioso proyecto con la
ayuda de los niños de ambos lados del Estrecho , España y Marruecos. Pidió a
los niños hacer flotar barcos de juguete hechos con velas de paño y 
sandalias. La idea era tener dos líneas de niños, uno de la costa española y
otro de la costa marroquí, que encontrarse más allá del horizonte, crease un
puente imaginario entre los continentes europeo y africano.…

Creado por | 2013-09-15T10:46:27+00:00 septiembre 15th, 2013|Blog|

Escultura pública en Leioa

Escultura pública en LEOIA:  Un patrimonio que define a un municipio

Iñigo Sarriugarte nos presenta este catálogo de esculturas de la ciudad de Leoia. 

La investigación ha ido más allá del mero ejercicio de identificación artística ya que ha pretendido abordar ante todo un análisis orientado hacia la comprensión de sus elementos y características formales, materiales , temáticas e históricas. Para ello ha sido necesario abordar unas premisas centradas en la habitual rigor científico y sistemático de un trabajo historiográfico. 

Abril de 2013

Ayuntamiento de Leioa


                                          

Creado por | 2013-09-14T13:23:56+00:00 septiembre 14th, 2013|Blog|

DERIVAS DE CIUDAD, CARTOGRAFÍAS IMPOSIBLES

El Centro de de Arte Tomás y Valiente, CEART, nos cede este intersante catálogo expositivo de la artista Esther Pizarro, quien nos invita a reflexionar sobre el concepto de ciudad.

“La ciudad entendida no como simple telón de fonde de la vida diaria, sino como hilo conductor de la biografía de los ciudadanos y las ciudadanas”.
La exposición que da nombre a este catálogo ha sido comisariada por Tania Pardo y organizada por el Centro de Arte Tomás y Valiente en colaboración con el Ayuntamiento de Fuenlabrada.

Podréis verla hasta el 14 de abril de 2013 en el CEART de Fuenlabrada.

C/Leganés 51 – Fuenlabrada – Madrid.

Autores: Manuel Robles, Rocío de la Villa, Tania Pardo y Esther Pizarro.

Fotografías: Markus Schroll
Edción: CEART, 2013

Creado por | 2013-03-17T12:27:33+00:00 marzo 17th, 2013|Blog|

Imagine Art in Nature at Wanås

La colección Wanas nos presenta su nuevo libro, perfectamente ilustrado, completado con entrevistas y textos abordados desde diferentes puntos de vista.
En la publicación,  su fundadora Marika Wachtmeister, explica cómo el proyecto se convirtió en Centro de Arte tras largas colaboraciones y una coherente selección de las obras y entre otras aportaciones, los artistas Ann Hamilton y Ann-Sofi Sidén nos acercan sus proyectos de arte en Wanas. Griselda Pollock, profesora de historia del arte escribe sobre las exposiciones abordando las mujeres artistas. Elisabeth Millqvist. Co-directora y directora artística desde 2011 también nos aporta las nuevas visiones y los proyectos artísticos más recientes.

Edición inglesa ISBN 978-91-85581Ó75-7


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Creado por | 2013-02-03T13:02:23+00:00 febrero 3rd, 2013|Blog|

ADEL ABDESSEMED, Conversation with Pier Luigi Tazzi.

Adel Abdessemed (nacido en 1971) ha sido una figura importante dentro del arte contemporáneo desde que entró en el mundo creativo internacional en la década de 2000. En 2012, después de recientes exposiciones en Nagoya, Venecia, Londres, Tel Aviv, Berlín y Nueva York, su obra se ofrece en una gran exposición en el Centro Georges Pompidou.

Bien conocido por su capacidad de producir imágenes generalmente consideradas violentas, Abdessemed apela a las reacciones inmediatas del espectador. En la conversación con el crítico de arte italiano Pier Luigi Tazzi, el artista explica los antecedentes personales y creativos para su trabajo. Mientras repasa su trayectoria artística, sus fases más importantes, sus obras más conocidas, sus observaciones se extienden más allá del marco del arte para abordar las cuestiones fundamentales de la vida misma. Este texto, lleno de pasión y humor, explora la perspectiva de un artista contemporáneo, y se ocupa de todos los aspectos de la creación artística.

– Prefacio de Donatien Grau.

Adel Abdessemed, Conversation with Pier Luigi Tazzi.
Autores: Pier Luigi Tazzi (contribución) Adel Abdessemed (contribución).
Publicado por Actes Sud.
Año de publicación: 2012.

Idioma: inglés.…

Creado por | 2012-11-01T09:52:43+00:00 noviembre 1st, 2012|Blog|

LEER ES RESPIRAR ES DEVENIR. ESCRITOS DE OLAFUR ELIASSON

El artista danés presenta su primera publicación donde recoge todos sus escritos hasta la fecha.

El libro se compone de 24 ensayos breves e imágenes de sus obras más representativas hasta el momento.
Como siempre, Olafur nos plantea retos y reflexiones sobre el arte, la realidad y nuestra propia percepción de la misma; la luz, el color, el espacio, el tiempo … cuestiones que nos ayudarán a mantenernos activos y críticos con nuestro entorno.

Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona. 2012

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Creado por | 2012-06-28T09:20:24+00:00 junio 28th, 2012|Blog|