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EXPOSICIONES ARTISTAS NMAC

Continuamos recopilando las exposiciones actuales más interesantes de nuestros artistas internacionales;

ADRIÁN VILLAR ROJAS

THE THEATRE OF DISSAPEARANCE

Del 14 de abril al 26 de febrero de 2018

Museo de Arte Contemporáneo de California–   The Geffen Contemporary atMoca, Los Ángeles – Del 22 de octubre al 13 de mayo de 2018

Observatorio  Nacional de Atenas – Colina de Ninfas – Del 1 al 24 de septiembre de 2017

Metropolitan Museum – Nueva York.  Del 14 al 29 de octubre de 2017

Kunsthaus Bregenz –  Austria – Del 13 de mayo al 27 de agosto de 2017

MICHAEL LIN

“ENJOY ART´S MEET FUN”

Hasta el 25 de febrero de 2018

Claustro Santa Mara Della Pace- Roma

ANYA GALLACCIO

TO SEE IF TIME WAS THERE

 A partir del 2 de abril de 2017

Betty and Edward Marcus Sculpture Park – Laguna Gloria- Austin – Texas


PILAR ALBARRACÍN

BIENAL DE ARTE FlAMENCO

Del 7 al 25 de noviembre

Théâtre National de la danse- Chaillot -París

PILAR ABARCAN

EXTRACTO DE FUEGO Y DE VENENO

Del 27 de septiembre al 15 de noviembre

Sala de Exposiciones La Madraza. C/ Oficios 14, Granada

PILAR ALBARRACÍN

ET DIEU CRÉA LA FEMME

Del 13 de octubre a 11 de noviembre

Maison Guerlain- 68  Avenue des Champs Élysées – París 8

CRISTINA LUCAS

MANCHAS EN EL SILENCIO

Del 14 de septiembre al 5 de noviembre 

Alcalá 31, Madrid

OLAFUR ELIASSON

MULTIPLE SHADOW HOUSE

Museo de Arte contemporáneo de Montréal

Del 21 de junio al 8 de octubre de 2017


OLAFUR ELIASSON

GREEN LIGHTS

BIENAL DE VENECIA

Del 13 de mayo al 26 de noviembre de 2017

Creado por | 2017-12-04T18:15:28+00:00 marzo 3rd, 2017|Blog|

Anteriores exposiciones de artistas NMAC

PASCALE MARTHINE TAYOU

VOODOO CHILD

Del 30 de abril al 30 de septiembre de 2017

Gallería Continua -Les Moulins-  France – , 46, rue de la Ferté- Gaucher


MAJA BAJEVIC

COLLECTION ON DISPLAY: RULES

Del 20 de mayo al 13 de agosto de 2017

Migros Museum –  limmatstrasse 270 CH-Zurich 

CAJA
Del 20 de enero al 25 de junio de 2017

IVAM- Valencia



EL BORDE DE UNA HERIDA
Centro Centro, Madrid – CDAN,  Huesca
Del 17 de febrero al 4 de junio de 2017


MAURIZIO CATTELAN

TOUJOURS

Del 18 de febrero al 22 de mayo

Museo Amparo

ESTER PARTEGÀS

THE PASSERBY

Del 25 de marzo al 20 de mayo de 2017

Nogueras Blanchard, Doctor Fourquet 4, Madrid.

ALICIA FRAMIS

Hasta el 14 de mayo de 2017

La habitación de los libros prohibidos

Fundación Blue project – Calle Princesa, 57 – Barcelona


CRISTINA LUCAS

TRADING TRANSCENDENCE

Del 8 de octubre al 14 de mayo de 2017

MUDAM-Luxemburgo

CRISTINA LUCAS

ERA GLOBAL

Del 2 de diciembre de 2016 al 30 de abril de 2017

OK CENTER FOR CONTEMPORARY ART- linz



OLAFUR ELIASSON

SPHERICAL SPACE

Del 21 de enero al 29 de abril

Lune Rouge – Alcalde Bartomeu Roselló, 7 – Ibiza

FRANCIS ALÿS

HISTORIA DE UNA NEGOCIACIÓN

Del 8 de diciembre de 2016 al 2 de abril de 2017

AGO-Galería de arte de Ontorio – 317 Duna Street West- Toronto – Ontario – Canadá 

PASCALE MARTHINE TAYOU

Del  3 de noviembre al 30 de abril de 2017

Museo ESPACIO – Aguas Calientes – Méjico

Exposición colectiva: Carsten Höller, Peter Buggenhout, Laure Prouvost, Marlie Mul, Pamela Rosenkranz, Pascale Marthine Tayou, Philippe Parreno  y  Bosco Sodi.

Creado por | 2013-11-23T11:39:50+00:00 noviembre 23rd, 2013|Blog|

Joana Vasconcelos muestra en Es Baluard (Palma de Mallorca) sus luminosos jardines tecnológicos

5 de noviembre – 7 de febrero 2010



a manipulación de la naturaleza, de su luz y su color, para facilitar el disfrute y la ensoñación humana, tanto individual como colectiva, es la base del trabajo de la escultora portuguesa (artista de la colección NMAC), nacida en París.

En el espacio oscuro del Aljub de Es Baluard, Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, Vasconcelos ha diseñado un jardín mecánico e irónico cuyas flores no recogen luz, sino que la regalan, y no conocen la caducidad que suele ser propia del medio natural. Vasconcelos alude probablemente al paraíso del Edén como lugar puro y natural pero en sentido contrario: la obra que presenta en Mallorca, Garden of Eden # 2, no tiene nada de natural y huye de toda noción de pureza, pero sí es bella y extensa, como nosotros solemos imaginar dicho paraíso.

La creadora se apropia normalmente en su producción de objetos cotidianos, a veces vulgares, que convierte en extraordinarios otorgándoles una trascendencia conceptual y generando a través de ellos sueños e ilusiones. De ese mimo procedimiento se sirve en esta ocasión: centenares de floreros de plástico, como los que podemos encontrar habitualmente en las tiendas de todo a cien o made in China, componen descontextualizados un florido y laberíntico jardín que, visto por el espectador, cobra un aspecto casi versallesco.…

Creado por | 2009-11-09T18:10:25+00:00 noviembre 9th, 2009|Blog|

AiM Art in Marrakech – En La Bienal Internacional de Morocco dos artistas NMAC presentarán sus trabajos.

19 – 23 de Noviembre 2009.

Adel Abdessemed y Francis Alÿs (ambos artistas de la colección NMAC) serán presentes este año en la Bienal de Arte de Morocco en Marrakech.
El segundo presentará el día 19 por la tarde un first cut del proyecto “FLOATING BRIDGE”, creado en colaboración con la Fundación NMAC en el marco del estrecho de Gibraltar.

Esta importante bienal que reúne muchos idiomas y muchos Países, parece ser este año llena de innovación e inspiración. El programa resulta muy ambicioso, con cinco días de discusiones, lecturas, performances y sobre todo proyecciones y la importante presencia del director-artista Julian Schnabel.

MÁS INFO

Creado por | 2009-11-09T17:21:39+00:00 noviembre 9th, 2009|Blog|

BASUUUURA!!

No, no estamos insultando a nadie como si fuéramos cualquier bruja televisiva…
es que la nueva exposición del magnífico CDAN gira en torno a la basura.

Hasta el 23 de Enero de 2010 podréis disfrutar de una completa muestra en torno a los “Residuos y reciclajes en el arte actual”.



Algo que quizás le resulte interesante a aquellos que hablan del arte contemporáneo en términos peyorativos y lo califican de basura; así como también despertará el interés de quienes saben y valoran la relación que el mundo del arte ha tenido durante todo el siglo XX con el universo del desecho. Esta relación va desde los primeros collages y ensamblajes con restos y objetos encontrados del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, hasta las prácticas del arte povera, el land art, el arte conceptual y otras tendencias de los años 60-70.

Residuos y reciclajes se presentan, pues, como los dos conceptos sobre los que se articula esta exposición. Dos términos que son abordados desde la selección de unas obras de 9 artistas que unas veces nos ofrecen ingeniosos resultados visuales; otras en cambio juegan con el espectáculo y la provocación, pero con un trasfondo que incide en los excesos de la sociedad de consumo (en el caso de Ester Partegàs); y otras, sin embargo, concilian el factor crítico y de denuncia ante la degradación del medio ambiente, pero lo hacen combinando la audacia, el extrañamiento y la poética.…

Creado por | 2009-11-03T18:47:06+00:00 noviembre 3rd, 2009|Blog|

ARTE COMERCIAL??

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presentará el próximo 23 de Octubre, enmarcada dentro del décimo aniversario del “Festival Periferias”, la muestra “Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC“. El festival temático y multidisciplinar “Periferias” estará dedicado en esta edición al tema lo comercial, y es en torno a este eje temático donde se circunscribe esta ambiciosa exposición que mostrará fondos de la Colección MUSAC.

Esta exposición reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando así, a través de las obras expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. Para ello la muestra girará entorno cuatro ejes fundamentales, que marcarán, a su vez, el recorrido de la muestra.

Piezas que inciden explícitamente en los medios de comunicación de masas: Ignasi Aballí; Muntean & Rosemblum; Daniele Buetti, Joan Fontcuberta y Sean Snyder.

Artistas que utilizan la imagen de distintos iconos de la sociedad actual: Kaoru Katayama; Martín Sastre; Sandra Gamarra.

Referencias a la publicidad, el objeto cotidiano y al Pop: Carles Congost; Azucena Vieites; Immo Klink y Pierre Huyghe.

– Obras que plantean la relación del artista con la sociedad actual, desde postulados relacionados con el consumo: Fernando Sánchez Castillo o Juan López.…

Creado por | 2009-10-21T14:14:01+00:00 octubre 21st, 2009|Blog|

SOL LEWITT EN EL METRO

Estos días ha sido noticia el 90 aniversario del metro de Madrid, promovido en la época por Alfonso XIII.
Pero aparte de nuestro patrio subterráneo… también es memorable el de la ciudad de Nueva York.

Desde el mes pasado, los 69.000 neoyorquinos que viajan en el metro a diario en la estación Columbus Circle, en la calle 59, tienen una nueva atracción visual. Whirls and Twirls (Remolinos y vueltas) es una obra que el artista conceptual Sol LeWitt realizó a pedido de las autoridades oficiales.

La obra, para la que se invirtieron 108 millones de dólares, acaba de inaugurarse y forma parte de un proyecto de lavado de cara que la ciudad quiso regalarle a la estación. Sol Le Witt, ya fallecido, era de Connecticut. Sin embargo conocía Nueva York y solía viajar siempre en metro debido a que no tenía licencia de conducir.

Cuando se le encargó la obra, le dijeron al artista que eligiera cualquier lugar de la estación para realizar la obra y ésta se hizo en la pared de arriba de las escaleras porque es la más transitada. La obra es una pared gigante que explota de color en curvas y ondas. La paleta elegida y la escala monumental llaman la atención.…

Creado por | 2009-10-20T13:59:24+00:00 octubre 20th, 2009|Blog|

JEPPE HEIN ES UN FRESCO!!

O al menos eso se podría pensar después de ver la fuente o “instalación” que el artista realizó este pasado verano en Córdoba.

Appearing rooms” es una escultura acuática en la que chorros verticales de agua van desapareciendo o apareciendo a medida que se acercan o se alejan las personas. La obra fue creada en 2004 y ha sido expuesta en el centro de Córdoba.

Os dejamos un divertido vídeo: watch?v=QliCz0BN4VU

Creado por | 2009-10-20T13:43:18+00:00 octubre 20th, 2009|Blog|

MÉXICO LIIIINDO!!!

Ándale y nos vamos a conocer la colección Jumex de México de manos del museo vienés MUMOK.

Este espacio nos presenta una selección de la colección Jumex bajo el título Interstices. La muestra recoge a importantes artistas, destacamos la presencia de nuestros artistas NMAC: Santiago Sierra y Olafur Eliasson. Todos los trabajos tratan las precarias condiciones de la vida en un mundo globalizado por los medios y dominado por el comercio y la industria.


Santiago Sierra. Documentation of a 8 feet line tatooed on six remunerated people.

La Colección Jumex es uno de los acervos privados de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica. Actualmente cuenta con más de 1400 piezas de artistas mexicanos e internacionales.
La galería de Colección Jumex es un espacio de exposición de más de 1400 metros cuadrados dentro de una fábrica en la zona industrial de Ecatepec. Las exposiciones de este recinto se renuevan constantemente e incluyen también diversas actividades de formación artística como conferencias, cursos, talleres y un programa de becas.

Para más información (en alemán):

Creado por | 2009-10-19T13:30:25+00:00 octubre 19th, 2009|Blog|

El arte de Maurizio Cattelan y la belleza de Linda Evangelista en W Magazine

Linda Evangelista posa con un estilo súper-fashion para el nuevo editorial de W Magazine dedicado al arte.
Protagonistas, junto a ella, las creaciones visionarias del artista italiano Maurizio Cattelan (artista de la colección NMAC), conocido por sus esculturas iperrealisticas y por su irónico surrealismo.
El styling es de Camilla Nickerson y las fotos de Pierpaolo Ferrari.

W magazine web site

Creado por | 2009-10-19T12:36:32+00:00 octubre 19th, 2009|Blog|