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RIFLEPISTOLACAÑÓN ATERRIZA EN ARTIUM

La laureada exposición del artista jiennense Jacobo Castellano llega al museo alavés durante el mes de febrero de 2019.

Riflepistolacañón, la exposición de Jacobo Castellano comisariada por Javier Hontoria y coproducida por Artium-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, se clausuró el pasado mes de octubre en la antigua Cartuja, cosechando un gran éxito de crítica y público.

Como primera parada de esta exposición itinerante, estará el museo de Vitoria, que acogerá una versión ampliada de la muestra dedicada al artista andaluz quien, según Daniel Castillejo, Director de ARTIUM, es «un artista clave y esencial en el panorama del arte español».

Riflepistolacañón es la exposición individual más importante hasta la fecha dedicada a Castellano, que hace un recorrido por toda su producción desde el año 2000 hasta hoy, lo que se conoce como una “muestra de mitad de carrera”.

La obra de Jacobo Castellano (Jaén, 1976) se compone de trazos y retales de la memoria. Sus piezas escultóricas, compuestas a partir de objetos encontrados, se vuelven significantes al convertirse en “otra cosa”, componiendo nuevos discursos que el espectador debe descrifrar, a menudo, como un acertijo.

El artista será el autor de la nueva propuesta “site specific” de la Fundación NMAC, que ampliará su colección en este 2019.…

Creado por | 2019-01-31T12:30:36+00:00 enero 31st, 2019|Artistas NMAC, Blog, Colección permanente|

Lunares / La noche

Recomendaciones

Catálogo 2001

EL VIAJE – LA NOCHE 1002 – LUNARES 2001

Pilar Albarracín rompe con las convenciones asociadas a los tópicos españoles mostrando siempre la influencia de sus orígenes andaluces, como en la performance realizada en la Fundación NMAC en 2001, que lleva por título “Lunares”. Para explorar sus objetivos, la artista se sirve de su cuerpo y de su imagen. De este modo, el performance se convierte en otro de los medios por los cuales logra romper con el convencionalismo de las costumbres y las tradiciones nacionales.

La noche 1002 es un vídeo-performance que habla sobre el mito de Sherezade y la paradoja entre el exotismo de la cultura árabe y la realidad de las mujeres sometidas a los mandatos del fundamentalismo musulmán. De esta performance se han realizado tres ediciones de tres fotografías (la artista subida encima de un coche amarillo como si fuera un paquete, frente a la playa y frente a una linde de cactus; bailando la danza del vientre con cadenas; y bailando la danza del vientre con un traje ricamente ornamentado).

En la performance “Lunares” la artista va vestida de flamenca y “añade” los lunares al traje a base de clavarse alfileres en el cuerpo.

Creado por | 2017-12-18T17:05:59+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Escultura para ciegos

Recomendaciones

Testigos

ESCULTURA PARA CIEGOS – EL VIAJE – 2006

Su trabajo reacciona duramente ante nuestra historia más reciente aludiendo directamente a temas como la identidad colectiva, el destino, la tragedia, la construcción y deconstrucción de la historia, la ideología y la sociología. Sus obras actúan como catalizador creando relatos que hacen referencia a la memoria y la identidad, y que exigen la atención del espectador para que comprenda la sutileza de su lenguaje.

Escultura para los ciegos / El viaje reacciona sobre el fenómeno de la inmigración, sobre las secuelas de un viaje sin retorno, un viaje a lo desconocido donde los únicos elementos de supervivencia son la necesidad y el sueño de conseguir una vida mejor. Igual que un ciego tenemos que ser guiados a través de la instalación adentrándonos en un universo donde nos orientan los demás sentidos para poder reconocer el entorno. Como el inmigrante, el espectador se encuentra ante lo desconocido ante la confusión del no saber, en una sala donde todo es oscuridad en la que solo el olfato, el tacto, y la intuición nos llevan a descubrir el vídeo donde aparecen las imágenes del viaje, de los objetos y de los sueños perdidos entre las olas del estrecho de Gibraltar.

Creado por | 2017-12-18T17:02:18+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Impresión del cielo

Recomendaciones

Catálogo 2001

IMPRESIÓN DEL CIELO – 2001

Las formas que utiliza son principalmente minimalistas: círculos u óvalos que se adaptan al entorno utilizando piedras, agua, tierra y hierba como sus principales medios. Las dimensiones de sus proyectos son normalmente muy importantes, herencia de los artistas del Land-Art de los años 60 y 70.

La obra de Gunilla es una elipse escalonada realizada con ladrillos y pintada de blanco, adaptada a la orografía del terreno. El agujero central, de 1 mt. de profundidad, se ha rellenado de agua. Se puede acceder al centro de la instalación, donde está el agua, a través de un pasillo. Con esta obra, Gunilla invita al espectador a una introspección simbolizada por el acceso al interior del anfiteatro a través de un paso estrecho. Para realizar esta obra se contó con el asesoramiento de un arquitecto, para adaptarla al terreno y realizar una buena cimentación que asegure la resistencia de la obra, además del trabajo de albañiles para su ejecución.

“El proyecto de Gunila Bandolin “Sky Impression”, surge de la confrontación entre el agua de los meses lluviosos fértiles y los meses secos y tórridos. La presencia de depósitos de agua como única arquitectura previa de Montenmedio desde donde se divisan diferentes pueblos blancos de Andalucía y toda la serranía de la provincia de Cádiz actuó como elemento generador”.

Creado por | 2017-12-18T16:58:18+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Sin título

Recomendaciones

Catálogo 2001

SIN TÍTULO

“Sin Título” es la obra que Maurizio Cattelan ideó para la fundación NMAC en 2001, un panel de tráfico con la siguiente inscripción: “En este lugar han ocurrido 81 accidentes, 14 muertos y 2 lesionados.” El cartel se ha colocado en una de las tranquilas carreteras de la finca por donde transitan apenas 20 coches al día. De nuevo la ironía, el desconcierto que Maurizio aporta con sus obras. El panel nos desconcierta recordándonos el lado oscuro y la muerte.

“Maurizio Cattelan, con su proyecto para la Fundación NMAC, un panel de señalización de carretera “Sin Título”, genera un conflicto entre su obra y el entorno. En un lugar donde el número de accidentes es nulo, éste actúa como un elemento provocador y de discordia.”

Jimena Blázquez Abascal

Creado por | 2017-12-18T16:54:21+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Pared de ladrillos Quasi

“Durante la preparación de mi proyecto para la Fundación NMAC, trabajé con la noción de que los visitantes en potencia y los alrededores deben ser entendidos como una progresión en constante diálogo”

“Estoy interesado en el proceso de mirar. En la discrepancia entre el conocimiento que traemos y el conocimiento que se produce durante la experiencia de ver”

Olafur Eliasson

QUASI BRICK WALL – 2002

Su interés creativo se centra desde sus inicios en el estudio de la percepción sensorial, las leyes de la física y las condiciones naturales. Los elementos básicos del tiempo: agua, luz, temperatura y presión, son los materiales que el artista ha utilizado a lo largo de su carrera, introduciendo fenómenos naturales en sitios inesperados. Así lo muestra también en la obra realizada para la Fundación NMAC, donde juega con la percepción del entorno a través de la luz y su materialización.

Mediante el estudio e investigación de unas fórmulas matemáticas, el artista ha inventado un figura geométrica en forma de dodecaedro que cumple las funciones de modelo geométrico “casi perfecto”, materializándose en un ladrillo de barro cocido. Con esta nueva forma de ladrillo se construyó  una pared curva con el lado cóncavo expuesto al sur, para conseguir la máxima exposición de luz.

Creado por | 2017-12-18T16:50:19+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Bancos sociales modificados

“Mediante un dispositivo simple y audaz, un banco, Hein nos obliga a explorar el espacio en el que nos encontramos y a ser testigos de la relación que se entabla entre el banco y las personas que tenemos cerca.”

Michele Robecchi

BANCOS SOCIALES MODIFICADOS –  2006

El trabajo de Jeppe Hein, principalmente en forma de instalaciones, genera un continuo diálogo entre la obra, el espectador y el entorno, estableciendo una relación donde el factor sorpresa juega un papel importante.

La experiencia física como forma de reactivar la memoria y excitar la conciencia es lo que genera Jeppe Hein con su proyecto Bancos sociales modificados. Los once bancos “imposibles” localizados en el bosque actúan como elemento de discordia en un paisaje idílico que invita a la contemplación, a la observación y meditación. En estos “bancos sociales”, como el artista los hace llamar, es imposible sentarse, ante los cuales uno no sabe como comportarse haciendo que el espectador se encuentre fuera de lugar, perturbado, molesto por no poder relacionarse con el entorno. En estas circunstancias el espacio público queda reactivado ante un conflicto de incomprensión, desigualdad y desalojo generada por la propia experiencia del espectador siendo él mismo testigo y protagonista de la marginalidad.

Creado por | 2017-12-18T16:46:17+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Jardín pasadizo

“Siempre intento elegir espacios o edificios que estén en funcionamiento, porque no quiero que mi trabajo se convierta en el punto de  mira”

“Una obra muy marcada por los patrones decorativos orientales, pero donde el espectador ve modificadas sus expectativas a cada paso y el  paisaje amable puede convertirse al volver la cabeza en el típico camuflaje usado por los militares en las guerras”

Jose Iñiguez, Diario de Sevilla

JARDÍN PASADIZO

Cuadros, paneles, cojines, sillones, camas, suelos, paredes, techos son algunos de los soportes que Michael Lin utiliza para la realización de sus obras. Rompiendo con el convencionalismo del óleo sobre lienzo, el artista nos adentra en un  nuevo mundo donde sus pinturas y telas invaden todo el espacio con una explosión de color.

El proceso de creación de Lin refleja la fabricación industrial de los tejidos y artes decorativas tradicionales. El artista contrata a equipos de asistentes que se adaptan a un método de trabajo similar al de la fabricación en serie, situándose así entre la tradición más clásica y la modernidad.

En uno de los barracones de la Fundación NMAC, Lin ubicó cuatro paneles que dividen el barracón de recepción de la fundación en cinco espacios.

Creado por | 2017-12-18T16:43:28+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Tú también puedes caminar

Nick Greene (…) dijo que una mujer que actuaba le hacía pensar en un perro que bailaba. Johnson repitió esta frase doscientos años más tarde refiriéndose a las mujeres que predicaban. Y aquí tenemos (…) las mismísimas palabras usadas de nuevo en 1929, aplicadas a las mujeres que tratan de escribir música. (…) Una mujer que compone es como un perro que anda sobre sus patas traseras. No lo hace bien, pero ya sorprende que pueda hacerlo en absoluto.

Virginia Woolf, “Una habitación propia”

TÚ TAMBIÉN PUEDES CAMINAR – 2006

Las obras de Cristina Lucas, principalmente en vídeo y fotografía, ofrecen una mirada crítica contra ciertas formas de poder, no exentas de un humor corrosivo. En algunas la acción transcurre en entornos cotidianos que enmascaran una dura crítica hacia estereotipos y actitudes tanto sociales como políticos.

Tú también puedes caminar está basado en la cita de unos críticos que recoge Virginia Woolf en su libro “Una habitación propia”. Esta crítica compartida por Nick Greene, Dr. Jonson y Cecil Gray dice: “Señores; una mujer que se dedica a la cultura es como un perro que anda sobre sus patas traseras. No lo hace bien, pero ya sorprende que pueda hacerlo en absoluto”.

Creado por | 2017-12-18T16:30:50+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|

Plansone dutty free

“Dejo la posibilidad a otros de decirlo todo. Para mí, el arte es simplemente un vector de comunicación.”

“El artista, cuyas obras se componen generalmente de objetos de la vida cotidiana urbana recogidos durante sus viajes, refleja en sus trabajos una nueva forma de cultura, resultado de mezclas y de hibridaciones múltiples”

Jérome Sans

PLANSONE DUTY FREE – 2006

Las obras de Pascale Marthine Tayou, objetos, instalaciones, esculturas, vídeo, fotografía y publicaciones están formadas por objetos de la vida cotidiana, normalmente ya utilizados, abandonados y desechados por la sociedad. Al reutilizar estos objetos, Pascale Marthine Tayou vuelve a darles una nueva vida con la idea de invertir el proceso de degradación. Se refiere a sus proyectos como “obras colectivas”, como una suma total de sus viajes y los encuentros y experiencias surgidos de ellos.

Pascale Marthine Tayou construye, bajo la idea de que la generosidad debe construir el mundo y que los opuestos deben buscar la otra cara de ellos mismos para que los discursos no sean palabras vacías, Plansone Duty Free,  una arquitectura futurista en la que se acumulan objetos procedentes de Camerún y otros desechos de la vida cotidiana encontrados en la provincia de Cádiz.

Creado por | 2017-12-18T16:26:00+00:00 diciembre 18th, 2017|Colección permanente|